La prossima collezione di Marimekko è veramente strepitosa.
La celebre azienda tessile finlandese propone una serie di nuovi prodotti e nuovi colori molto più autunnali.
Interessanti le creazioni di Mika Piirainen, che riprendendo alcune stampe cult di Maija Isola, ha creato una collezione dal gusto retro ma sempre in linea con la creatività  e la voglia di sperimentare che contraddistingue la storica azienda nordica.

Se non siete tipi sportivi e non vi piace indossare scarpe da ginnastica, niete paura.
Da oggi è molto trendy mangiare scarpe e simboli che identificano un brand.
Ci hanno pensato +41 e Sooichi che, ispirati dalle Nike e dallo swoosh, hanno realizzato dolcetti, caramelle e cibarie sfiziose sicuramente molto belle e probabilmente anche buone.
(Via Core77)

La prima collana l’ha realizzata alla scuola elementare dopo aver rubato dei fili elettrici a degli operai.
Dopo quella prima creazione, Margherita Marchioni ha dedicato buona parte del suo tempo all’elaborazione di accessori colorati, originali, e partendo da materiali semplici e di uso quotidiano ha dato vita a collezioni sensazionali.
La giovane designer romana sembra avere il dono di Re Mida e le basta toccare dei semplici guanti di gomma, bulloni, pasta, matite, elastici di plastica o rocchetti, per dar vita ad oggetti incredibilmente belli.
Date un’occhiata al sito http://www.materiamorfosi.it e ne sarete piacevolmente colpiti.

La carta è da sempre la materia con cui crea particolari ed incredibili lavori e le sue fonti di ispirazione sono i mondi immaginari e fantastici descritti nelle fiabe.
La sperimentazione dell’artista danese Peter Callesen, sembrano prendere spunto dall’antica arte dell’origami ma si spingono oltre, fino a creare delle vere e proprie sculture.
Così nascono castelli fiabeschi di carta, cascate, abiti da Alice nel Paese delle Meraviglie, uccelli, fiumi, fiori, ragni, scheletri e molto altro ancora.
Oltre ai lavori A4 Papercut, ci sono le installazioni di grandi dimensioni, creazioni realizzate su neve, ghiaccio e addirittura acqua.

Si chiama “Fly” il nuovo fashion moving mag il cui numero zero si intitola “Conscious dreams” ed già  andato a ruba.
Fly è un progetto che vuole superare la dicotomia tra visual (ovvero il servizio di moda) ed entertainment (cioè il video musicale) e si propone di aprire una nuova frontiera della comunicazione di moda, avvicinandola alla tecnica cinematografica.
Distribuito da Powerhouse Books, Fly si annuncia come un’interessante panoramica di shooting fotografici che incarnano lo spirito di uno stilista, ibridazioni tra musicisti e stilisti, con il contributo di personalità  del calibro di John Malkovich, Araki, Sante D’Orazio, Tiziano Magni e Martien Mulder.
Per ogni numero in uscita, 50 copie avranno la copertina firmata da un’artista, quindi non vi resta che correre ad aggiudicarvi la vostra copia anche se, visto il successo, non sarà  cosa da poco.

Dadadandy è un curioso progetto di Simon Moretti, curatore ed artista, e Paul Heber-Percy, ex gallerista, che prende il suo nome da un collage di Hannah Hoch (“Da-Dandy”, 1919).
In Dadadandy si mescola lo spirito dadaista con un atteggiamento sperimentale che ricorda il Fluxus, unitamente ad un gusto eccentrico, irriverente, molto dandy.
Dadadandy si configura come un sito web dalla grafica originale e molto eclettica che contiene una serie di idee sperimentali, interviste tra curatori ed artisti, proposte per raccolte musicali fai-da-te, opere da acquistare on-line o da realizzare con le proprie mani.
Il logo che contraddistingue il progetto Dadadandy è un cavallo, simbolo dell’agilità  di Internet e anche esplicito riferimento alla contestata origine del termine “dada”, che in francese significa “cavallo di legno”.

Unite insieme il cachemire caldo e colorato, la plastica giocosa e la gomma modellabile ed otterrete delle creazioni davvero splendide. I bracciali, le collane, le borse, le cinture e gli anelli realizzati da Le chiccole 100% cachemire, mescolano insieme questi materiali partendo da un unico filo, un’unica emozione, che lega il tutto e fa fiorire oggetti infiniti e duraturi nel tempo.

Il progetto Puntina nasce dal fortunato incontro tra una designer, al secolo Maria Aminta Daniele, ed un’artista, Francesco Libertino.
Dall’unione delle loro diverse culture ed esperienze nasce una collezione di abiti in cui si fondono assieme arte, moda e comunicazione, all’insegna della distruzione/creazione di nuovi piani semantici.
Le “Puntine” sono capi unici, nati dall’incontro di abiti ed accessori vintage dagli anni ‘20 agli anni ‘80, che hanno lo scopo di stimolare il pubblico alla ricerca del proprio gusto e all’espressione della propria personalità.