LaDinDon e Gulp! sono due progetti di Romolo Stanco che già da qualche tempo hanno saputo attirare l’attenzione di pubblico e critica per il loro design originale ed fuori dal comune.
All’ultimo Fuorisalone, e più precisamente presso lo spazio all’estito al terzo piano dell’Hotel Nhow! in Zona Tortona, è stata presentata una versione davvero inedita e creativa di queste due belle sedute.
Il progetto si chiama Insidesign è costituisce un esperimento di contaminazione tra arte e design: Romolo Stanco ha elaborato, insieme all’artista milanese Rae Martini, i propri prodotti, dando vita ad una edizione speciale della seduta LaDinDon quindicimillimetri e della sedia Gulp!.
Le sedute disegnate da Romolo Stanco sono state considerate spesso al limite tra pezzi d’arte e design che le ha portate ad essere esposte nell’ultimo anno in prestigiose gallerie europee fino alla presentazione insieme alle opere di Street Artist di importanza internazionale e a nomi di rilievo mondiale come David Lachapelle e Vivienne Westwood.   Romolo Stanco e Rae Martini hanno dunque dato vita ad un incontro inusuale ed innovativo in cui il funzionale oggetto di design diventa il muro, la tela dell’artista che si trova a confrontarsi con un elemento scultoreo, dinamico, tridimensionale e emotivamente stimolante.

Se siete stanchi di sentir parlare di “successful living”, di american dreams e di miracoli nord-estini, probabilmente avete qualcosa in comune con i fondatori del brand italiano For unsuccessful living e le loro t-shirts dovrebbero essere proprio quel che fa per voi. I soggetti delle grafiche sono tematiche curiose, ironiche, critiche, talvolta oniriche e per il 2008 i tre temi scelti sono Cannibal kids, Cadillac barbecue ed Electro ravioli.
Ognuno di questi soggetti verrà realizzato in serigrafia ad alta definizione, nella serie limitata di 100 pezzi; la loro produzione non sarà sovrapposta, ma l’una inizierà all’esaurimento dell’altra. Le t-shirt costano appena 20 euro, un prezzo decisamente contenuto per poter cominciare a rivendicare orgogliosi la nostra “unsuccessful life”.

Durante la nostra visita al Fuorisalone di Milano, presso il particolare spazio dedicato a Designerblock (quest’anno allestito in una piscina!), non abbiamo potuto fare a meno di notare Bloomit, progetto del designer rumeno Radu Comsa.
Si tratta di un complemento multifunzionale che si trasforma a seconda delle esigenze: può essere usato come un comodo sofa, formato da diversi strati all’interno dei quali è possibile inserire riviste, libri ed oggetti piatti.
Ma all’occorrenza, ed in poche mosse, questo strano cilindro si può trasformare in un oggetto decorativo, non meglio identificato, che può fungere da contenitore.
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In una Zona Tortona popolata più che mai da designers olandesi, non poteva certo mancare la talentuosa Kiki Van Eijk che nel suo spazio, oltre a presentare nuovi e suggestivi complementi d’arredo, ha proposto anche dei singolari ed artistici gioielli dal sapore antico.
Si ispirano ai sigilli medievali che venivano applicati sulle bottitglie in vetro e sono realizzati in porcellana ed oro su moderne catene in platino.
Un miscuglio di materiali così preziosi e diversi ed un connubio tra antico e moderno che ha di certo il suo appeal…e vi assicuro che questi Stamped and Sealed Jewels si facevano notare…

Proseguendo il nostro giro al Fuorisalone, presso lo Spazio Rossana Orlandi ci siamo imbattuti nelle proposte del super creativo studio svedese Front.
In particolare, ho trovato davvero bella la nuova linea Shade che comprende una serie di oggetti e complementi di colore bianco candido e dal design semplice e minimale, ma sulle cui superpefici sono state disegnate a mano delle ombreggiature.
L’effetto è assolutamente realistico, ma al contempo anche ironico e giocoso, in perfetto stile Front e la lungimirante Rossana Orlandi non poteva non accorgersene…

Gironzolando per il Fuorisalone 2008, ed in particolare, facendo una capatina allo spazio allestito da Droog Design, mi hanno molto colpita gli oggetti in vetro deformato realizzati dal Re Mida del vetro Pieke Bergmans ed appartenenti alla collezione Massive Infection.
Il designer/artista/artigiano riesce a plasmare questo materiale così estremamente versatile creando degli oggetti dalle linee sinuose ed irregolari.
Una volta realizzati, i vasi, ancora incandescenti, vengono appoggiati su un tavolo di legno che viene letteralmente marchiato a fuoco: sulle parti annerite, di forma circolare, sono stati poi appoggiati i vasi dalle forme inusuali.
Questi complementi d’arredo a metà tra l’artigianato originale ed il design artistico sono stati denominati “Table Infection” (il tavolo) mentre i vasi in vetro fanno parte della linea “Crystal Virus”. continua…

L’annuncio era nell’aria e dopo un po’ di attesa ecco le ultime nate in casa Lago.
Si, non vi state sbagliando, l’azienda veneta ha presentato a Milano la prima serie di cucine a marchio Lago. Pienamente in linea con la “filosofia” aziendale, questi prodotti si scontrano con la tendenza vista al Salone, ovvero quella di creare cucine a scomparsa. Quelle proposte da Lago, invece, creano dei veri e propri giochi di volumi e colori che fanno di questo luogo uno spazio divertente e che permette di non pensare alla monotonia mentre cuciniamo o mentre, semplicememnte, osserviamo la nostra cucina Lago.

Presso lo spazio Exansaldo di via Tortona si poteva assistere all’esposizione That’s Design! organizzata da Domus Academy, Poli.Design , la Facoltà di Design ed INDACO, dipartimento del Politecnico, e da ZonaTortona per mettere in luce i giovani talenti che crescono nei vivai degli istituti di design.
Tra i vari progetti, provenienti da scuole italiane e straniere, mi ha molto colpita Mr. Hyde, uno speciale divano luminoso disegnato da Pablo Crespo, Martin Franzén e Isaac Pineiro.
Una forma minimal, semplice e geometrica, ma sulle cui superfici vengono proiettati i dettagli tipici di un divano dalle linee classiche grazie a dei led luminosi.